Rodrigo Moya: è morto il fotografo delle lotte latinoamericane

Moya ha dedicato il suo obiettivo a catturare le disuguaglianze sociali, le lotte popolari e i movimenti politici che hanno segnato il Messico e l’America Latina negli anni ’50 e ’60. Foto: Ministero della Cultura del Messico

Rodrigo Moya, testimone oculare delle lotte sociali dell’America Latina, è morto all’età di 91 anni a Cuernavaca. La sua macchina fotografica ha immortalato momenti chiave del XX secolo, dal più intimo Che Guevara alle disuguaglianze del Messico e della regione.

Rodrigo Moya, uno dei più importanti fotografi del XX secolo in America Latina, è morto mercoledì 30 luglio nella sua casa di Cuernavaca, Morelos, all’età di 91 anni. Circondato dall’affetto della moglie, la designer Susan Flaherty, con la quale ha condiviso 43 anni di vita, e dopo una convalescenza di quattro mesi dopo l’intervento chirurgico, Moya se n’è andato in pace, lasciando un’eredità visiva che documenta in profondità le lotte popolari, le disuguaglianze sociali e i movimenti politici che hanno trasformato il Messico e il continente.

Nato a Medellín, in Colombia, nel 1934, Moya ha scelto il Messico come terra d’adozione e come scenario per il suo sguardo impegnato. Il suo obiettivo non cercava l’estetica fine a se stessa, ma la verità dietro le immagini: la miseria nelle baraccopoli, la dignità negli scioperi dei lavoratori, il fervore nelle mobilitazioni contadine. Nel corso della sua carriera, ha accumulato un archivio di oltre 40.000 negativi, meticolosamente conservati da lui e da Flaherty, che oggi costituisce una delle più preziose memorie visive della seconda metà del XX secolo in America Latina.

Tra le sue immagini più iconiche c’è Che malinconico, scattata nel 1964 a L’Avana durante le celebrazioni del 26 luglio, anniversario del trionfo della Rivoluzione cubana. In quella foto, Ernesto Guevara appare di profilo, illuminato da un forte controluce, con lo sguardo perso all’orizzonte. Sono 19 i ritratti in totale, catturati con le ultime lastre di un rullino da 6×6 centimetri, che rivelano un’umanità poco vista del comandante. Moya è stato, secondo le sue stesse parole, l’unico fotografo messicano che ha documentato i conflitti armati dell’epoca dall’interno.

La morte del Che nel 1968 segnò un punto di svolta nella sua vita. “La mia ingenua pretesa di fotografare le imprese della guerriglia è svanita”, confessò anni dopo. Decide quindi di allontanarsi dal fotogiornalismo e fonda nel 1968 la rivista Técnica Pesquera, che dirige per 22 anni, unendo l’amore per il giornalismo investigativo alla passione per il mare. Negli anni ’90 si cimenta anche nella narrativa, e nel 1997 vince il Premio Nazionale Racconto Breve dell’INBA con Cuentos para leer junto al mar.

Solo nel 1998, già stabilito a Cuernavaca con Flaherty, Moya riprende il suo archivio fotografico, che era rimasto in pausa da quasi tre decenni. “Avendo dimenticato quegli incontri confusi con l’immagine, nel giugno del 1999 decisi di esplorare quell’insieme eterogeneo di negativi… Ho scoperto la mia macchina del tempo”, ha scritto nel suo libro Rodrigo Moya: Mexico (2022). Quella ricostruzione non solo ha recuperato le immagini perdute, ma ha anche rivendicato uno sguardo critico che i media ufficiali avevano ignorato.

Il suo arrivo alla fotografia è stato quasi casuale. Ha abbandonato l’ingegneria all’età di 20 anni e ha trovato nella macchina fotografica una vocazione appassionata. Ha imparato dalla sala macchine al montaggio finale, il che gli ha permesso non solo di catturare i momenti, ma di comprendere il processo editoriale nel suo complesso. “Sono sempre stato un difensore della realtà”, ha detto nel 2014 quando ha ricevuto il Premio Cervantes al Festival Internazionale Cervantino. “Mi sono detto: un fotografo realistico”.

Nel 2019, il suo lavoro è stato onorato con due importanti retrospettive: Rodrigo Moya: Mexico al Museo Amparo e Mexico/Peripheries al Centro de la Imagen, che ha esplorato le sue serie sulla città, la campagna e gli sconvolgimenti sociali. Il Palazzo delle Belle Arti ha completato il percorso con Scene, dedicate al teatro, al cinema e alla danza. “Dietro quello che vedi c’è sempre qualcosa di più critico”, ha detto la curatrice Laura González-Flores, sottolineando che gran parte dell’archivio rimane ancora inedito.https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fcentrodelaimagen.mx%2Fphotos%2Fa.321540882263%2F10158863271712264%2F%3Ftype%3D3&show_text=true&width=500

Nel 2022, Moya ha presentato il catalogo di quella mostra, co-pubblicato con la Jenkins Foundation e vincitore del Premio Antonio García Cubas per il miglior libro d’arte, al Palacio de Bellas Artes. “Questo riconoscimento significa che ho fatto bene il mio lavoro”, ha detto allora, emozionato. “Più che un cercatore di immagini, ero un cercatore di contrasti sociali, della fisionomia del Messico e del volto economico dell’America Latina”.

Con la sua dipartita, il mondo perde un testimone instancabile della storia. Ma la sua opera, fedele, critica e umana, è ancora viva. Come ha detto suo figlio Pablo: “Spero che lo ricordiate come un fotografo impegnato per la verità e la storia”.

31/7/2025 https://www.telesurtv.net/